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什么品种的陈皮橘子适合做陈皮-九州醉餐饮网

茶枝柑,瓯柑,柑橘,蕉柑,四会柑,红橘。做陈皮的用种橘子要选用成熟的橘子的皮来晾晒,因为未成熟的橘子做的叫做青皮,青皮和陈皮的功效是不一样的。在晾晒。陈皮

想自己在家晒陈皮，用种什么品种的陈皮橘子适合做陈皮?-九州醉餐饮网

一般的橘子都能做成陈皮,例如砂糖橘、柑橘什么的用种lasa都可以。最重要的陈皮是这些橘子皮要选熟透的橘子会比较好,这样做出来的陈皮就不会带有酸味。另外就是用种。

陈皮是陈皮哪种橘子的皮?

陈皮就是成熟的红橘橘子皮做的, 成熟的红橘子就是熟透了的橘子,吃起来比较甘甜的橘子,这种橘子的皮做出来的才是陈皮。如果用很酸,用种没有成熟的橘子的皮,做出。

陈皮到底指哪些柑橘?陈皮-九州醉餐饮网

正宗的陈皮是用橘子皮做的,尤以广陈皮--新会陈皮为正宗。现在由于橘子的用种广泛种植,与嫁接技术的改良,各地都有了制作陈皮的技巧,也就产生了用其他品。

有没有人知道，陈皮蜜桃官网陈皮是用种用哪种桔子做的?-九州醉餐饮网

陈皮就是成熟的橘子皮做的,这种橘子的皮做出来的才是陈皮,如果用若是橘子没有完全成熟或者是幼果皮的话,做出来的就是青皮了,在中医里面,陈皮和青皮。

陈皮用什么橘子的陈皮皮最好?

另外,陈皮以川陈皮和广陈皮为优,其中广东新会陈皮,堪称陈皮中的上品,它是采用大红柑皮制成的,历经了三年或三年以上的储存。而普通的陈皮一般都是一年制成。

制作陈皮是用新鲜桔子的青桔子皮，还是用黄桔子皮，什么季节的日逼游戏最好?还应注意些什么?

一、制作陈皮用新鲜的成熟的黄桔子皮为佳;而新鲜的未成熟的青桔子皮做的那就成了另一个中药青皮了,它的药性比陈皮猛,具有疏肝破气,消积化滞的功效! 二、制作。

橘子皮放久了是陈皮吗?

橘子皮放久了是陈皮吗?不是,因为陈皮单是由一种专门用来制作陈皮的橘子皮来制作的。但是,橘子皮也是可以代替陈皮来用。比如以前,京城里的药房就有收橘子皮的。

哪些橘子皮可以制作陈皮-九州醉餐饮网

茶枝柑、扒开让我蜜桃视频网四会柑、蕉柑、红橘、冇柑等。制作陈皮的橘子,需要选择熟透的橘子制作,味道会更加甘甜。使用没有成熟的永久免费看片视频5355橘子制作陈皮,口感会比较差。制作橘。

哪里的橘子可以做陈皮-九州醉餐饮网

若的自己想在家做陈皮的话,建议买橘子皮较薄的橘子,这样的橘子皮更方便制作陈皮。制作陈皮的时候橘子皮一定要晒干、晒透。

1、陈皮是柑橘的果皮，将柑橘的果皮经过干燥处理后，会变成一种干性的果皮，被称为陈皮。在不同的地区，能制作成陈皮的品种也不一样，选用的橘子皮都要尽量薄。

2、陈皮，常剥成数瓣，基部相连，有的呈不规则的片状，厚1～4mm。外表面橙红色或红棕色，有细皱纹和凹下的点状油室；内表面浅黄白色，粗糙，附黄白色或黄棕色筋络状维管束。质稍硬而脆。气香，味辛、苦。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

泉州开元寺：从海洋贸易中崛起的多元文化家园

我的名片

开元寺位于泉州子城西门外，南临城内东西向主街道，始建于公元686年（唐垂拱二年），主体格局成形于10世纪，历代修缮沿用至今。寺院由中路主体建筑群、东西石塔及东西两路附属建筑群等组成，体现世界海洋贸易中心多元社群的代表性遗产要素。开元寺是宋元时期泉州规模最大、官方地位最突出的佛教寺院，其寺院经济及多元文化遗迹反映出宋元海洋贸易带给泉州的经济繁荣和文化共存特征，与寺院关联的割据政权统治者、宋元官方、僧侣、地方大族等人群对宋元社会经济和海洋贸易有重要贡献。开元寺系全国重点文物保护单位、汉族地区佛教全国重点寺院。

泉州开元寺全景 （陈英杰 摄）

“东西双古塔，南北一长街。”这句诗是泉州古城的真实写照，双古塔就是泉州开元寺的东西塔，具有极高的历史、科学和艺术价值，是泉州人民的骄傲。

开元寺作为泉州人精神栖居地，文物史迹众多，除了东西塔，还有大雄宝殿、“紫云屏”石刻、飞天乐伎、藏经阁、檀樾祠等，千百年来一代代泉州人如数家珍。南宋大理学家朱熹来到这里，撰写下“此地古称佛国，满街都是圣人”的赞叹；近代高僧弘一法师将人生高光时刻留在这里；当代著名艺术家蔡国强走遍世界各地，这里永远是他的精神坐标。

“桑莲法界” 留存古海丝情缘

“泉州曾为‘东方第一大港’，历史上对外经贸活动和文化交流频繁，创造了灿烂的海丝文化，成就了刺桐古港的辉煌。”我市知名文史专家、原泉州文物保护管理所主任黄真真研究员说，开元寺就是刺桐古港辉煌的见证者，这里不仅有许多见证海丝文化的文物，还有千年古桑树诉说着1300多年的历史，这背后“桑开白莲”的美丽传说温润了古城的千年文脉，捐桑园建开元寺的黄守恭就是“务农桑”，为海上丝绸之路贡献过智慧和汗水。开元寺僧人感念黄守恭善举在寺内建檀樾祠以祀之，开元寺也被赋予“桑莲法界”的雅称。

唐代古桑，足以证明当时泉州丝织业的兴盛。据史料记载，古时，开元寺以西至丰州一带曾是连片的桑园，泉州出产的泉缎畅销海外。北宋时候，要求“依山者，以桑麻为业”，泉州的丝绸织造长足发展，走向巅峰。

一片古桑园成就一座名刹，一段美丽传说芬芳了泉州古城的历史。相传，开元寺大雄宝殿开工时，有紫色祥云笼罩，长出可入药的草类，有“紫云盖地”之瑞。现在开元寺前，紫云屏墙中嵌着“紫云屏”三字的石刻，为明代泉州著名书法家陈于王所写。

中外文化交流造就经典建筑

开元寺坐北朝南，中轴线院落中包括山门、拜庭、东西两廊、大雄宝殿、甘露戒坛和藏经阁，东、西两侧矗立着镇国塔、仁寿塔两座宋代石塔。开元寺的院落格局及建筑元素，展现出10—13世纪中国佛教建筑在中外文化交流中获得的创造性发展。其建筑构件和装饰的多元文化荟萃，体现了当时泉州作为东方第一大港，中外宗教与文化、建筑与艺术等方面的交融和共存。

大雄宝殿是开元寺中轴线上的主体建筑，面阔九开间，属于中国古建筑里最高的形制，大殿面积1388平方米。它始建于686年（唐垂拱二年），1637年（明代崇祯十年）重修为现状形制，“桑莲法界”的香火一直延续至今。大雄宝殿亦叫做百柱殿（按九开间建筑的柱网排列，应为100根柱子，但为了扩大安放大型神像和祭拜空间，采用减柱法，殿内实有柱子86根）。而最让人津津乐道的是大殿中部两排石柱和梁架接合处的斗棋，雕刻成二十四尊飞天乐伎，其造型源自佛经所述的神鸟“迦陵频伽”，形象为人身羽翅鸟腿，这些飞天手中或执管弦丝竹乐器，或捧文房四宝，既承担支撑梁架的结构作用，又具有极高的艺术价值，为中国木构建筑所罕见。

“开元寺飞天乐伎不仅体现了高超的建筑技艺，还记录了唐时泉州音乐舞蹈的盛况，见证了泉州灿烂的海丝文化。”泉州市舞蹈家协会原主席蔡湘江说，通过飞天乐伎透露出，至少在唐时，泉州舞蹈就吸纳了印度歌舞艺术。

如今，这源自印度佛教名舞的飞天乐伎，“飞”上泉州城雕，“飞”入泉州大型主题歌舞，成为代表泉州的独特的形象元素之一。

东西塔印证古泉州港强大综合实力

开元寺东西塔为我国现存最高的一对宋代石塔，代表了13世纪中国石构建筑技艺的最高水平。

如今，东西塔不仅是泉州的重要地标，数百年来已经逐渐演化为泉州人自强不息的精神图腾。许多泉州人爱说：“站如东西塔，躺似洛阳桥。”就是说做人要像东西塔、洛阳桥一样，堂堂正正，不屈不挠。

东为镇国塔，代表东方娑婆世界，始建于唐咸通年间（860—873年），为五层木塔。现保存石塔为1238—1250年（南宋）建成，为五层八角仿阁楼式石塔，通高48.27米，底层面积255平方米。塔由塔座、塔身、塔顶、塔刹四部分组成。塔中为一根花岗岩块石叠砌的八角形塔心柱，直径约4米，从塔底直达塔顶。塔身外壁每层雕有佛像16尊，共80尊，造像自下而上代表逐渐提升的佛教修行的五种境界，分别为诸天神将、罗汉、高僧、菩萨、佛尊。须弥座束腰处有40幅雕刻，其中37幅是佛传故事图。塔壁一顺多丁的砌筑方式，以及塔身收分、门龛错位、分段接柱等建造方式，增强了塔身的稳定、美观和抗震能力，体现出古代工匠的非凡智慧。

西为仁寿塔（代表极乐世界），建于1228—1237年（南宋）。其造型和工艺作法与东塔相同，高度上略低于东塔，为45.06米，底层面积270平方米。西塔塔身外壁的80尊石刻造像内容为佛教人物，代表佛教所弘扬的众生佛性平等理念。值得一提的是西塔第四层雕刻有印度佛教男性观音菩萨、猴行者腰系《孔雀王咒》经书，体现出与外来宗教文化的交流融合。

塔在中国佛寺格局的发展演变过程中是个重要的因素，佛教初传入中国时，佛寺受印度影响，以塔为中心，周围建以殿堂、僧舍。像开元寺双塔这样的东西塔院格局体现了佛寺格局变革早期的特征，后世并未推广，具有标本性价值。

在采访中，不少专家指出东西塔的宏伟体量和精湛的石雕工艺，非普通水平的财力和物力所及，从侧面反映出13世纪时泉州作为国家指定的国际港口，拥有的先进建筑技术、完整工程组织、强大社会动员能力以及雄厚的经济实力。

“开元寺可谓是闽南建筑文化的大观园，石雕、木雕、砖雕等技艺在这座千年古刹传承发展，东西塔、飞天乐伎、‘蜘蛛结网’（藻井）等杰出作品也哺育了一代代泉州工艺美术大师。”国家级非物质文化遗产代表性传承人、泉州市民间工艺美术家协会主席蒋钦全说，闽南建筑文化名扬海内外，在东南亚地区均有重要建筑是出自泉州工匠之手。

世界宗教博物馆的“活”见证

有人曾评价：泉州是一座“半城烟火半城仙”的古城。五步一寺，十步一庙，泉州被誉为“世界宗教博物馆”，完全是名副其实。

“如果不是来到这里感受过，你很难想到泉州这座神奇的城市，竟然能在同一座城市甚至一条街区，同时容得下佛教、道教、伊斯兰教、印度教、天主教等几十种宗教，实属世界罕见。”近年来，频频吸引著名作家组团来泉采风，“海丝文化”是最核心的主题，许多作家走进古城，纷纷为泉州多元包容的城市文化特性感叹。

开元寺融合了多元文化精华，寺内宝箧印经塔、窣堵波式塔、大雄宝殿月台须弥座、印度教石柱等包容多种宗教文化，见证了海上丝绸之路曾给古城泉州带来的影响。

“开元寺历史悠久，高僧辈出，诸宗并存。”泉州开元寺首座法一法师说，去年《泉州开元寺志》（修订版）出版，共有原志、续篇和补遗三册，按寺志记载：历史上净土宗、华严宗、律宗、密宗、禅宗等宗派都在开元寺传播，推动泉州佛教的发展。

开元寺自古至今一直是香火旺盛的佛教寺院，是泉州市民最信奉的佛寺，每年举行多场大型法会，比如：每个月农历廿六勤佛日、浴佛节、佛诞日等代表性佛事盛典都会举行法会，宗教传统和民间信俗始终延续。

两年前，知名闽南文化研究者、泉州历史文化中心理事洪泓一篇《千年海丝古城泉州 把C位让给开元寺》在新媒体上广为传播。文中写道：“有人说泉州是得益于开元寺的影响，更有人反过来说。无论怎么说，它就在这里，吸引着人们的目光，也吸引着众多信佛人的心。踏遍泉州，最感到珍贵使我们流连不愿离去的所在（地方）还是开元寺。”这正是现在许多泉州人的心声。

（记者 陈智勇）